Даже абсолютная власть имеет свои ограничения. Ты обладаешь властью, пока ведешь себя соответственно.
ПИТ МОНДРИАН И НЕОПЛАСТИЦИЗМ
( ГОЛЛАНДСКИЙ NEOPLASTICISM)

Неопластицизм выдвигал идею «универсальной гармонии», воплощенной в «чистой», геометризованно-обобщенной форме. Дав плодотворные результаты в архитектуре и художественной промышленности, неопластицизм в станковом искусстве выразился в создании одного из вариантов абстрактной живописи — комбинациях крупных прямоугольных плоскостей, окрашенных в основные цвета спектра.
Представители неопластицизма придерживались следующих принципов: в их живописных произведениях линии пересекаются перпендикулярно, палитра ограничивается красным, синим и жёлтым, то есть тремя чистыми основными цветами (допускаются также белый, чёрный, серый). Лепка трёхмерных форм мазком отвергалась, а подчёркивалась плоскость. Несмотря на отсутствие симметрии, композиции получались очень уравновешенными. Стройностью, чистотой и простотой отношений внутри холста, по мнению неопластицистов, достигалась универсальная, уникальная гармония, независимая от отдельного человека.
Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма, нидерландский художник Пит Мондриан (1872-1944) начал свой творческий путь в Государственной академии художеств в Амстердаме. Известность молодому художнику принесли так называемые вечерние пейзажи. В его картинах Голландия в лучах закатного солнца предстаёт загадочно-поэтической («Вечер на берегу Гейна», 1906г.). Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи « переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков».
В 1911 г. в Амстердаме Мондриан принял участие в Международной выставке современных художников, где были представлены также кубистические произведения Пабло Пикассо, Андре Дерена, Жоржа Брака. Познакомившись с работами кубистов, Мондриан и сам начал экспериментировать с формами, упрощая их. По-разному сочетая плоскости изображаемых предметов, он добивался впечатления структурной, ритмической ясности («Пейзаж. Деревья.»).
Постепенно из его работ исчез даже намёк на реальную форму. Композиции серии «Море» (1914) по сути своей уже абстрактны. Впечатления от бликов света на колеблющейся поверхности моря художник выразил чередованием вертикальных и горизонтальных штрихов, иногда крестообразно пересекающихся.
В 1917 г. Мондриан вместе с архитектором, скульптором и живописцем Тео ван Дусбургом (1883-1931) стал одним из основателей группы «Стиль» - это объединение художников и архитекторов. В него вошли архитекторы Питер Ауд, Геррит Ритвелд, скульптор Георг Вантонгерлоо и другие мастера. Целью группы «Стиль» было создание форм, очищенных от всего лишнего, случайного и произвольного. Свои теоретические взгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку и простоте, ясности.
В первом номере журнала «Стиль» Мондриан опубликовал свою статью «Неопластицизм в живописи» - так появился термин «неопластицизм». В этой и в других теоретических работах художник утверждал, что гармонию мира можно отразить только прямоугольными абстрактными композициями.
В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плоскости Мондриан заключал в жёсткую чёрную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения цвета («Композиция красного, жёлтого, синего и чёрного», 1921г.). В 30-х гг. художник разрывал или удваивал чёрную линию, стремясь к более резким контрастам. При этом в отличие от «ярких» работ ограничивался двумя, а чаще одним цветом («Композиция с синим», 1937г.). По мнению Мондриана, «цвет должен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражать лишь всеобъемлющий покой». Своими цветными «решётками» мастер оформил интерьер собственной мастерской в Париже.
Несмотря на внимание публики к неопластическим работам и регулярное участие художника в выставках, средства к существованию ему доставляли акварельные натюрморты. Лишь спустя десять лет абстракции Мондриана стали находить спрос, но материального благополучия ему удалось достичь лишь незадолго до смерти, в Америке. Здесь Мондриана назвали самым известным иммигрантом. В 1942 г. с успехом прошла его первая персональная выставка. Он увлёкся ритмами джаза и буги-вуги, что отразилось и на искусстве. Линии дробились маленькими цветными квадратиками, а чёрная сетка стала необязательной.
Искусство Мондриана во многом повлияло на современную живопись, архитектуру, дизайн.

@темы: искусство, история